ФОРМА ВИДЕО

Телефон и камера — на равных не «хуже / лучше», а просто разные инструменты одного языка. Основа курса — визуальное мышление.

Композиция, свет, движение, ритм и звук. То, что делает видео живым.

Создавать незабываемые воспоминания

Создавать незабываемые воспоминания

Создавать незабываемые воспоминания

Программа курса

83 часа теории и 185 часов практики

Чтобы программа соответствовала запросам рынка труда, мы проводим 3 этапа исследований

БЛОК 0. ВВЕДЕНИЕ — «ИСКУССТВО ВИДЕТЬ»

БЛОК 0. ВВЕДЕНИЕ — «ИСКУССТВО ВИДЕТЬ»

0.3. Телефон и камера: два пути, один навык
 • Почему телефон не “хуже”, а просто другой инструмент.
 • Камера как расширение контроля, а не как “обязательный стандарт”.
 • Логика курса: ты учишься видеть, а уже потом выбираешь, чем снимать и на чем монтировать.

0.4. Как устроен курс
 • Структура блоков: инструмент → съёмка → видение → монтаж → цвет → звук → большие проекты → мышление.
 • Как проходить курс, если у тебя только телефон.
 • Как проходить курс, если у тебя камера.
 • Как сочетать оба инструмента, если есть камера и телефон.

Ваш результат после блока 0:
Есть понимание, что этот курс про тебя, даже если у тебя только телефон - и он не "второсортный".
Ты видишь путь: от первых осознанных кадров до структурированных, стильных работ и собственного авторского подхода.

0.1. Что такое живое видео
 • Как мозг считывает движение и почему одни кадры “цепляют”, а другие — нет.
 • В чём разница между “снять момент” и “создать сцену”.
 • Видео как способ сохранять не только картинку, но и состояние, позволяющее снова пережить определенные эмоции.

0.2. Зачем мы снимаем
 • Видео как память, документ, дневник и письмо себе в будущее.
 • Почему зрителю важнее эмоция, чем техническое совершенство.
 • Как твои видео могут менять отношение к миру - сперва у тебя самого, потом у зрителей.

БЛОК 1. ИНСТРУМЕНТЫ — ТО, О ЧЕМ ТЫ СНИМАЕШЬ

БЛОК 1. ИНСТРУМЕНТЫ — ТО, О ЧЕМ ТЫ СНИМАЕШЬ

ЧАСТЬ B. КАМЕРА

1.5. Универсальная камера 2025
 • Какие характеристики важнее всего: матрица, стабилизация, кодеки.
 • Есть ли смысл гнаться за премиум-сегментом.
 • Камера, с которой можно закрывать 90% задач.

1.6. Объективы: как фокусное расстояние меняет смысл кадра
 • Портретные, широкие, теле, макро — зачем каждый.
 • Дисторсии и компрессия как художественные инструменты.
 • Как подобрать стартовый набор оптики.

1.7. Настройки камеры
 • Диафрагма, выдержка, ISO, экспозиция — живая, практическая логика.
 • Как не бояться ручного режима.
 • Цветовые профили, Flat, Log: когда они помогают, а когда только усложняют жизнь.

⸻

Твой результат после блока 1

Ты чётко понимаешь возможности своего телефона и своей камеры (если она есть).
Ты знаешь:
 • на какой объектив снимать,
 • какие базовые настройки включить,
 • когда нужен фильтр или штатив,
 • как зафиксировать свет и фокус, чтобы картинка была стабильной.

Техника перестаёт пугать. Она становится удобным, понятным инструментом.

ЧАСТЬ A. ТЕЛЕФОН

1.1. Телефон как полноценная камера
 • Какие характеристики телефона важны для видео.
 • Какой телефон “тащит” в 2025 году, а где маркетинг.
 • Слабые и сильные стороны телефона по сравнению с камерой.

1.2. Мобильная оптика: ширик, основной, телевик
 • Чем отличается картинка с каждого объектива.
 • Как не превратить людей в “рыбьи головы”.
 • Как получить ощущение глубины, даже на телефоне.

1.3. Настройки телефона: от авто к контролю
 • FPS, выдержка, ISO на понятном языке.
 • Как фиксировать фокус и экспозицию, чтобы всё не “плавало”.
 • Работа в Blackmagic Cam / ProMode: минимальный набор настроек, который даёт результат.

1.4. Аксессуары для телефона
 • ND, Mist, CPL — когда они реально нужны.
 • Мини-штативы, держатели, клетки.
 • Небольшие источники света, которые решают половину проблем.

БЛОК 2. ПРАКТИКА СЪЁМКИ — ЛЮДИ, ПРЕДМЕТЫ, ПРОСТРАНСТВО

БЛОК 2. ПРАКТИКА СЪЁМКИ — ЛЮДИ, ПРЕДМЕТЫ, ПРОСТРАНСТВО

2.6. Камера в сложных условиях
 • Контровой свет: как не “убить” кадр.
 • Маленькие пространства: как избежать ощущения тесноты.
 • Приёмы, которые стабилизируют картинку без супердорогого света.

⸻

ЧАСТЬ C. ПРОСТРАНСТВО (Общее — и для телефона, и для камеры)

2.7. Квартира, комната, кухня
 • Как подготовить пространство к съёмке.
 • Что убрать, что оставить, какие детали добавить.
 • Как превратить обычную комнату в небольшую сцену.

2.8. Улица и город
 • Как находить ракурсы в знакомом городе.
 • Отражения, витрины, архитектура, люди на фоне.
 • Как не теряться в потоке и видеть кадр заранее.

2.9. Пластика движения камеры
 • Операторский шаг, плавные панорамы, неспешные наезды.
 • Как вести камеру, чтобы зрителя не укачало.
 • Как работать с движением, если нет стабилизатора.

⸻

Ваш результат после блока 2

Ты умеешь снимать людей, предметы и пространство - на телефон или камеру.
Ты:
 • знаешь, как поставить человека и куда его "вписать" в пространство;
 • умеешь подсвечивать важное и убирать лишнее;
 • понимаешь, как действовать в плохом свете, в тесной комнате, в сумерках;
 • ведешь камеру так, чтобы смотреть видео было приятно....

ЧАСТЬ A. ТЕЛЕФОН

2.1. Люди в кадре (телефон)
 • Как ставить человека в кадр, чтобы он выглядел естественно.
 • Простой набор поз, которые почти всегда работают.
 • Как расположить модель относительно окна / лампы / фонаря.

2.2. Предметы и детали (телефон)
 • Как снимать предметы на телефон так, чтобы не было ощущения “объявления”.
 • Макро и сверхкрупные планы: текстуры, фактура, форма.
 • Как через детали рассказывать историю.

2.3. Телефон в сложных условиях
 • Сумерки, ночная улица, свет витрин.
 • Как избежать “мыла” и диких шумов.
 • Как снимать на телефон в небольших помещениях.

⸻

ЧАСТЬ B. КАМЕРА

2.4. Люди в кадре (камера)
 • Работа с глубиной резкости.
 • Портрет: фокус, фон, свет.
 • Мини-схемы света без оборудования.

2.5. Предметная съёмка (камера)
 • Как подчёркивать материал и форму.
 • Работа с длинными фокусными расстояниями.
 • Построение кадра вокруг объекта.

БЛОК 3. ВИЗУАЛЬНОЕ МЫШЛЕНИЕ — СЕРДЦЕ АВТОРСТВА

БЛОК 3. ВИЗУАЛЬНОЕ МЫШЛЕНИЕ — СЕРДЦЕ АВТОРСТВА

3.4. Свет как режиссёр
 • Как свет рассказывает историю: жёсткий, мягкий, боковой, контровой.
 • Самые рабочие схемы в квартире и на улице без профсвета.
 • Как перестать бояться тени и начать использовать её.

3.5. Движение как смысл
 • Как движение камеры и внутрикадровые элементы меняют ощущение сцены.
 • Как через движение “ввести” зрителя в пространство.

3.6. Ритм: длина кадра и пауза
 • Что такое “длинный” и “короткий” кадр по ощущению, а не в секундах.
 • Как паузы формируют напряжение, дыхание, мягкость сцены.
 • Как строить внутренний ритм эпизода.

3.7. Мини-проект (15–20 секунд)
 • Выбор референса.
 • Moodboard + shotlist.
 • Съёмка сцены и простой монтаж.

⸻

Ваш результат после блока 3

Ты перестаешь "тыкать в кнопку", а начинаешь думать кадром.
Ты:
 • умеешь разбирать любимые работы и переносить их приёмы к себе;
 • понимаешь композицию, свет, движение, ритм;
 • создаёшь свой первый осознанный мини-фильм - с идеей, планом и результатом.

(Здесь инструмент уже неважен — это блок, который работает и для телефона, и для камеры одинаково)

3.1. Что такое хороший референс
 • Чем отличается “просто красиво” от работы, на которую хочется равняться.
 • Как смотреть кино, рекламу и клипы не как зритель, а как автор.
 • Какие референсы подходят именно тебе.

3.2. Moodboard и Shotlist
 • Как собрать доску настроения под конкретный ролик.
 • Как из наборов картинок сделать план съёмки, а не просто папку вдохновения.
 • Цвет → композиция → движение → звук → монтаж: разбор по слоям.

3.3. Композиция: логика и поэзия кадра
 • “Правила” композиции и моменты, когда их лучше нарушать.
 • Зрительский вектор: куда идёт взгляд и почему.
 • Динамика линий, симметрия и асимметрия в кадре.

БЛОК 4. МОНТАЖ — VN И DAVINCI

БЛОК 4. МОНТАЖ — VN И DAVINCI

ЧАСТЬ B. КАМЕРА — DAVINCI

4.5. Основа DaVinci
• Интерфейс;
• организация медиапула;
• таймлайн.

4.6. Монтаж ритма и эмоции
• Работа с темпом сцен.
• Как делать динамичные ролики и спокойные истории.
• Построение эмоциональной дуги через монтаж.

4.7. Переходы и работа со временем
• Invisible cuts;
• speed ramp;
• замедления и ускорения как акценты.

4.8. Монтаж под музыку
• Совмещение ударов музыки с визуальными акцентами.
• Работа с тишиной: когда “ничего не звучит”, но сцена держит.

⸻

Ваш результат после блока 4

Ты умеешь собирать видеоряд как историю: кадры связаны логикой, движением и звуком.
Ты:
• монтируешь на телефоне в VN для быстрых и простых задач;
• уверенно заходишь в DaVinci, чтобы собирать более сложные сцены;
• контролируешь ритм, склейки и эмоциональное состояние ролика....

ЧАСТЬ A. ТЕЛЕФОН — VN

4.1. Интерфейс и первая сборка
 • Таймлайн, слои, базовые инструменты.
 • Как быстро собрать черновой монтаж.

4.2. Склейки и логика переходов
 • Прямая склейка, монтаж по движению, по смыслу и по звуку.
 • Как делать, чтобы переход ощущался естественным.

4.3. Ритм в VN
 • Как подрезать кадры, чтобы сцена “дышала”.
 • Монтаж под музыку внутри мобильного приложения.

4.4. Микродвижения и анимации
 • Лёгкие зумы, смещения, анимация текста и элементов.
 • Когда этого достаточно, а когда — уже слишком.

⸻

БЛОК 5. ЦВЕТ — VN И DAVINCI

БЛОК 5. ЦВЕТ — VN И DAVINCI

ЧАСТЬ B. КАМЕРА → DAVINCI

5.3. Основы color grading
 • Ноды, контраст, кривые.
 • Работа со skin tones.
 • Сведение разных планов в единый лук.

5.4. Powergrade и фирменный стиль
 • Как сохранить настройки как основу стиля.
 • Создание “своей” палитры, с которой вас будут узнавать.

5.5. Практика: покрасить свой проект
 • Покраска полностью снятой сцены (телефон или камера).
 • Создание “своей” палитры, с которой тебя будут узнавать.

⸻

Ваш результат после блока 5

Цвет перестаёт быть случайным.
Ты:
 • умеешь выравнивать картинку, исправлять ошибки;
 • подбираешь цвет под настроение истории;
 • строишь собственный цветовой стиль в VN и развиваешь его в DaVinci.

ЧАСТЬ A. ТЕЛЕФОН → VN

5.1. Базовый цвет в VN
 • Экспозиция, контраст, температура и оттенок.
 • Как выровнять исходник.

5.2. Работа с HSL и LUT в VN
 • Как аккуратно работать с отдельными цветами.
 • Как применять LUT и не убить детализацию.
 • Создание “одного настроения” во всех кадрах.

⸻

БЛОК 6. САУНД-ДИЗАЙН — НЕВИДИМАЯ ПОЛОВИНА ВИДЕО

БЛОК 6. САУНД-ДИЗАЙН — НЕВИДИМАЯ ПОЛОВИНА ВИДЕО

6.3. Многослойный звук
• Слои: фон → шаги → эффекты → музыка → голос.
• Как они собираются в одну картину.
• Как не перегрузить ролик аудио.

⸻

Твой результат после блока 6

Вы начнёте относиться к звуку так же серьёзно, как к картинке.
Вы:
• умеете собирать многослойный звук;
• подбирать музыку осознанно;
• делаете видео, которое “звучит” так же богато, как и выглядит.

6.1. Основы саунд-дизайна
 • Атмосферные звуки, шумы, эффекты.
 • Как звук создаёт ощущение пространства.

6.2. Работа с музыкой
• Где брать легальную музыку.
• Как выбирать трек под сцену: не только “нравится / не нравится”, но по ритму и эмоции.
• Варианты, как использовать тишину.

БЛОК 7. БОЛЬШИЕ МАСТЕР-КЛАССЫ — ЧЕТЫРЕ ИСТОРИИ

БЛОК 7. БОЛЬШИЕ МАСТЕР-КЛАССЫ — ЧЕТЫРЕ ИСТОРИИ

7.8. Цвет и звук
 • Чистый, аккуратный цвет, без лишних выкрутасов.
 • Звук: клики, звуки текстур, лёгкая музыка.

Результат:
У тебя — компактный, аккуратный рекламный ролик, который можно показать бренду или добавить в портфолио.

МК 3. Дом / студия — «История со светом»

7.9. Идея и пространство
 • Как придумать маленький сюжет, который можно снять дома.
 • Подготовка локации: уборка, детали, фактура.

7.10. Свет
 • Постановка света из подручных средств или простых приборов.
 • Игра света и тени в кадре.

7.11. Съёмка
 • Планы, движение, работа с человеком.
 • Как сделать так, чтобы обычная квартира не выглядела “обычной”.

7.12. Монтаж и цвет

• Собираем историю из нескольких планов.
 • Цвет, который подчёркивает домашнюю атмосферу.

Результат:
Ты снимаешь мини-историю в обычном пространстве — и получаешь ролик, который выглядит как небольшая короткометражка.

⸻

МК 4. Личный проект — «Один автор. Одна история»

7.13. Поиск темы
 • Личный опыт, воспоминания, наблюдения.
 • Как задать себе правильные вопросы.

7.14. Разработка идеи
 • Формулировка простого тезиса: “О чём этот ролик?”.
 • Moodboard + референсы под твою идею.

7.15. Съёмка
 • Выбор локаций, людей, объектов.
 • Работа с кадром, светом и движением в личной истории.

7.16. Монтаж, цвет и звук
 • Личная динамика: как смонтировать так, чтобы это чувствовалось “про тебя”.
 • Цвет и звук как эмоциональная опора истории.

Результат:
Ты создаешь личный авторский ролик, который можно положить в портфолио, отправить бренду — или оставить, как важную точку своей творческой биографии.

⸻

Твой общий результат после блока 7

У тебя на руках 4–5 реальных, разных по жанру работ: путешествие, реклама, домашняя история, личный авторский проект.
Это уже не “упражнения”, а вещи, которыми не стыдно делиться...

Тут всё самое вкусное: пошаговые разборы реальных роликов.

Каждый МК можно снимать и на телефон, и на камеру — ты это проговариваешь в уроках.

⸻

МК 1. Тревел-ролик — «История места»

7.1. Подготовка
 • Выбор локации и темы (город, природа, поездка).
 • Поиск референсов и moodboard: атмосфера, цвет, темп.
 • Shotlist: какие сцены нужны, чтобы сложилась история.

7.2. Съёмка
 • Какие планы нужны: общий, средний, детали.
 • Как сочетать людей, окружение, движение.
 • Что снимать “между” — дорога, ожидание, случайные моменты.

7.3. Монтаж и ритм
 • Как собрать путешествие так, чтобы не было “слайд-шоу” из кадров.
 • Работа с музыкой, длительностью, паузами.

7.4. Цвет и звук
 • Цвет, который поддерживает атмосферу места.
 • Атмосферный звук: шаги, транспорт, город, природа.

Результат:
У тебя — законченный тревел-ролик, который передаёт атмосферу места, а не просто набор кадров

⸻

МК 2. Рекламный ролик — «Сила предмета»

7.5. Подготовка продукта
 • Выбор объекта: кофе, гаджет, предмет интерьера.
 • Референсы из рекламы и коротких клипов.
 • Определение главной “фишки” предмета.

7.6. Съёмка
 • Световые акценты на форме, фактуре.
 • Ракурсы, которые подчёркивают достоинства.
 • Мини-движения камеры, макро, детали.

7.7. Монтаж и подача
 • Структура рекламного ролика: вступление → раскрытие → акцент.
 • Работа с ритмом и акцентами под музыку.

БЛОК 8. ТВОРЧЕСКОЕ МЫШЛЕНИЕ И ЛИЧНЫЙ СТИЛЬ

БЛОК 8. ТВОРЧЕСКОЕ МЫШЛЕНИЕ И ЛИЧНЫЙ СТИЛЬ

8.3. Бренд личного взгляда
 • Почему важен не только навык, но и угол зрения.
 • Как формировать вкус: что смотреть, как смотреть, что сохранять.
 • Как выстраивать свой визуальный язык: цвет, тип кадров, темы, которые “твои”.

8.4. Жизнь после курса
 • Как не слиться обратно в “ничего не снимаю”.
 • Как продолжать регулярно снимать, даже если нет проектов.
 • Как использовать свои ролики для работы, блогинга, личного архива.

⸻

Твой результат после блока 8

Ты не просто умеешь снимать и монтировать — ты понимаешь, зачем и как хочешь дальше развиваться.
У тебя появляется:
 • опора внутри,
 • уважение к своему пути,
 • понимание, какие истории ты хочешь рассказывать и как ты хочешь, чтобы тебя считывали как автора.

8.1. Как не сдаться
 • Почему у всех нормальных авторов бывают провалы, периоды тишины, самокритика.
 • Ментальные ловушки: “я поздно начал”, “все лучше меня”, “так уже снимали”.
 • Как строить долгую дистанцию: маленькие шаги, адекватные ожидания, уважение к себе.

8.2. Как не сравнивать себя с другими
 • Что нам показывают алгоритмы и почему это искажённая картина.
 • Как превратить чужие работы из повода для зависти в топливо для роста.
 • Практики: “анализ вместо сравнения”.

Если ты

По итогу
ты научишься

Тарифы

форма видео

Твои наставники

Популярный блогер и путешественник. Получил известность благодаря своим фотографиям и видео. Сейчас за его соцсетями следит более 200 тысяч человек.

За более чем 7 лет Артем стал опытным пользователем программ DaVinci Resolve, Final Cut Pro X и Adobe Premiere Pro. Он также отлично владеет мобильным монтажом в таких программах, как VN, InShot и CapCut.

Сотрудничал и работал с такими брендами, как: Lamborghini, Canon, Leica, Oppo, Honor, HUAWEI, Parker, LEGO, Columbia, Fructis, Xiaomi, Samsung, Panerai и другими. 

Успешно провел 35 курсов и передал свой опыт
более 7000 ученикам.

Видеомейкер, в профессии уже около трех лет.
Работает над проектами любой сложности под ключ: от написания сценария до финального постпродакшена. Сейчас за его соцсетями следит более 130 тысяч человек. Все идеи его видео крутятся вокруг человеческих эмоций. Считает, что неважно, на что снимать — важно как и о чем.
Работает в программах: Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve, Pro Camera by Moment, VN.

Артём Ронин

Руслан Семенюк

FAQ

Отзывы

P.S. Друзья, если вы хотите, чтобы ваш вопрос
не остался без ответа, пишите мне на почту

artemronin.com@yandex.ru

Договор оферта

ИП Воронин Артем Сергеевич
ИНН 262511229782

ОГРНИП 324265100183432

Расчетный счет 40802810600007588012